Utilisant souvent une forme et un format identiques dans un nombre déterminé de pièces, je compose le parcours de ma réflexion à l'intérieur de séries. Chaque partie de la série est autonome mais participe à une lecture plus complexe et plus vaste. Par exemple, dans la série « Coffret/hublot », le poème, inscrit sur les vitres de l'ensemble des six coffrets, dialogue avec le lecteur et le questionne sur sa perception du temps, de l'existence et de la nature. La vitre et le poème font écran au contenu sculptural, ainsi le spectateur garde une distance entre lui et le monde observé symbolisé par le fond en bois sculpté.

Préoccupations sociales et spirituelles, affinités et intuitions sont à la source même de ma recherche. Les thèmes ainsi se profilent instinctivement et les liens se font au hasard du quotidien. Je voyage d'un moyen d'expression à l'autre; là c'est une phrase qui impose sa forme à la poésie, ici une mer orageuse qui me tient tête sur la toile, ou là encore un objet trouvé, un morceau de bois qui interpelle le geste. La figuration dans mon travail est, avant tout, associative. Elle ne se limite pas à la représentation mais tient lieu de pont entre l'écrit et la sculpture. Ainsi elle transcende l'anecdote au profit d'une communion singulière tant dans le propos que dans la forme. Et l'ensemble des trois - sculpture, poésie et peinture - font référence à la nature et à l'être humain dans une fragilité commune.