Qu'il s'agisse de peinture ou de gravure, je ne réalise jamais de plan ou de dessin préalables, j'attaque directement le support ou la matrice. J'essaie sans cesse d'innover sur le plan technique. Le plaisir guide le choix des couleurs et mes travaux comportent une dimension sculpturale: les surfaces sont texturées, accidentées, j'y intègre des éléments récupérés décontextualisés ou leurs empreintes: disques cassés, vaisselle, roches, coquillages, tissus et tessons subissent diverses interventions, torsions et segmentations. Les interventions sur ces éléments, qui semblent en état d'apesanteur, s'inspirent de formes végétales et du mouvement des vagues. Alors que les formats de la production en estampe sont de dimensions restreintes et procèdent d'une forme d'intelligence tactile, les tableaux sont de dimensions humaines et procèdent d'une expérience d'immersion.

Une nature stylisée interfère avec une culture déstructurée, l'organique circonscrit par l'industriel. La composition tend à abstraire les objets et les représentations stylisées, de sources essentiellement aquatiques, qui s'inscrivent dans une masse amniotique. Les décisions formelles sont déterminées par l'organisation du tableau, j'accueille les hasards et les accidents, je les récupère à partir d'une lecture instantanée de la surface. Entre le symbolisme et l'innocence, mes oeuvres reflètent l'inconscience dans une mise en scène impulsive. Chaque oeuvre, ouverte, trouve sa finalité dans l'esprit de la personne qui la regarde.

L'intégration de forces parfois contradictoires dans des compositions complexes souligne la précarité existentielle. Les lois physiques sont sans cesse transgressées par le biais d'une approche qui se réfère à l'imaginaire, au primitivisme et à l'enfance. À travers cette approche ludique et impulsive, je développe un langage plastique empreint d'une sensualité intuitive.